Archive for Junho 2014

Fellini exacerba sua vocação à alegoria em Ensaio de orquestra. Dentre todos os seus filmes este é o mais didático, provocador e politicamente comprometido. Seu compasso é marcado pelo pessimismo e pela irreverência. A exposição tem a concisão característica dos manifestos. É um instantâneo estruturado como pesadelo. O cineasta demonstra preocupação com os graves problemas que assombravam e punham em xeque a democracia italiana no momento da realização. Também é obra que se abre a outras interpretações.

Ensaio de orquestra
Prova d’orchestra

Direção:
Federico Fellini

Produção:
Raffaele Forti

RAI, Daimo Cinematográfica S. P. A, Cine Roma (Roma), Albatros Produktion GmbN (Mônaco)

Itália, Mônaco - 1979

Elenco: Balduin Baas, Clara Colosimo, Elizabeth Labi, Ronaldo Bonacchi, Elizabeth Sueb, Ferdinando Villela, Andy Miller, Franco Mazzieri, Claudio Ciocca, Giovanni Javarone, David Maushell, Francesco Aluigi, Sibyl Moster, Daniele Pagani, Luigi Uzzo, Cesare Martignoni, Umberto Zuanelli, Filippo Trincia, Angelica Hansen, Heinz Kreuger, Federico Fellini.

Federico Fellini estreou no cinema em 1939, como criador de piadas para as comédias de Mário Mattoli. Posteriormente, tornou-se argumentista, roteirista, assistente de direção e ator. Trabalhou com diretores renomados: Roberto Rosselini, Alberto Lattuada, Pietro Germi e Lugi Comencini. Passou à realização em 1950, com Mulheres e luzes (Luci del varietà), dividindo a atividade com Lattuada.

Ensaio de orquestra é o décimo-nono título do realizador Fellini. Sucede a Casanova de Fellini (Il Casanova di Federico Fellini, 1976) e surge em meio a uma paralisação nas filmagens de A cidade das mulheres (La città delle donne, 1980). Despendeu 16 dias na rodagem e duas semanas na finalização, verdadeiro recorde se comparado aos períodos maiores que o cineasta levou para conceber, maturar e concluir outros filmes. É a última colaboração de Nino Rota com Fellini. O músico — a quem o filme é dedicado — faleceu pouco antes do encerramento da produção. Suas sonoridades marcam presença na felliniana desde Abismo de um sonho (Lo sceicco bianco, 1952). Ausentaram-se apenas do episódio de L'amore in città.

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Essencialmente são apenas pai, mãe e dois filhos. Estão reduzidos ao básico mais extremo. Habitam e cultivam exíguo, íngreme e seco monturo largado em meio ao mar. A Ilha Nua trata do indizível. Palavras lhe são inteiramente dispensáveis. O filme pode ser compreendido como um tratado sobre a condição humana. É, com todo o sentido, considerado o equivalente cinematográfico japonês para Vidas Secas, de Graciliano Ramos.

A ilha nua
Hadaka no shima

Direção:
Kaneto Shindô

Produção:
Kindai Eiga Kyodai

Toho Company
Japão - 1961

Elenco:
Nobuko Otowa, Tayi Tonoyama, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto.

O cinema neorrealista italiano foi pródigo na realização de filmes sobre a "condição humana". Mas, provavelmente, nenhuma das obras assinadas por Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Roberto Rosselini e Federico Fellini — expoentes incontestes do movimento — levou a questão a limites tão extremos como o japonês Kaneto Shindô em A Ilha Nua, vencedor do Grande Prêmio do Festival de Moscou de 1961. É produção simples, de orçamento reduzidíssimo, que dispensa palavras para se comunicar. As imagens sinceras, comoventes e despojadas, captadas em preto-e-branco por Kyioshi Kuroda, preenchem a realização com elementos essenciais à compreensão. Mas não é fácil assisti-la. Do início ao fim, a dor mais aguda se instala como companheira de viagem. A lha nua faz parte de um tipo de cinema cada vez mais raro atualmente: aquele que obriga à reflexão sobre nós mesmos, resgatando questões fundamentais sobre o "ser" e o "existir", cada vez mais reduzidas ao nível de abstrações inúteis frente à emergência de um tipo de pensamento que esgota a vida nos escaninhos do pragmatismo e da instrumentalização.

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A guerra conjuga, essencialmente, os verbos matar, destruir, tomar, invadir, atacar, trucidar, conquistar e vencer. Então, quais os soldados mais indicados para os combates? Os pacatos cidadãos comuns, transformados em máquinas de aniquilação por força de exaustivos treinamentos e doutrinações? Convertidos, muitas vezes, em desajustados sociais em tempos de paz? Ou os mais recomendados seriam indivíduos já tarimbados em assassinatos ou em qualquer tipo de conduta antissocial? Se estes morrerem no front, será, para a visão cínica de Robert Aldrich, o menor dos males. Se sobreviverem, que sejam condecorados, transformados em heróis, adaptados aos rigores da vida militar! É de homens assim que as forças armadas necessitam, parece dizer o diretor de Os doze condenados, filme considerado leitura profana dos Evangelhos.

O comentário a seguir é dedicado às memórias do Cine Odeon (Viçosa/MG) e de seus funcionários, Francisco Cunha Amorim (Chico Borró) e Custódio de Souza Parreira. Eles adoravam Os doze condenados.

Os doze condenados
The dirty dozen

Filmado nos estúdios britânicos da Metro-Goldwyn-Mayer, Os doze condenados é o décimo-oitavo título da filmografia de Robert Aldrich e seu maior sucesso comercial. O generoso retorno nas bilheterias permitiu ao diretor incrementar a própria companhia produtora, a Aldrich and Associates. Infelizmente, o sonho de independência financeira e criativa, comum aos melhores realizadores do cinema americano, durou curtos cinco anos, de 1968 a 1973. Nesse período, a carreira de Aldrich entrou em declínio. A mão segura e o talento o abandonaram. Excetuando-se os bons A vingança de Ulzana (The Ulzana’s raid, 1972) e O imperador do norte (The emperor of the North, 1973), suas demais realizações no referido quinquênio são, na maioria, frustrantes: A lenda de Lylah Clare (The legend of Lylah Clare, 1968), Triângulo feminino (The killing of Sister George, 1969), Assim nascem os heróis (Too late the hero, 1970) e Resgate de uma vida (The Grissom gang, 1971) decepcionaram crítica e público.

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O primeiro '300', lançado entre o final de 2006 e o início de 2007 foi um imenso sucesso inesperado. O filme foi inspirado na Graphic Novel do quadrinista Frank Miller (lançada no Brasil como 'Os 300 de Esparta') e por sua vez esta HQ foi inspirada na 'Batalha das Termópilas', uma batalha real entre espartanos e o exército de Xerxes em 480 a.C. Batalha esta retratada em um filme de 1962, também com o nome de 'Os 300 de Esparta' e fonte de inspiração para Miller. Devido ao fato do exército Persa ser infinitamente maior que o espartano, esta resistência além do normal tornou-se lenda, criando-se várias histórias em cima do corajoso exército de Esparta. É aí que entra a lenda dos '300', embora em momento nenhum da história se comprovou quanto eram no poderoso e pequeno exército. Trazendo um pouco de mitologia, cenas muito fortes e de muito estilo, '300' tornou-se um "cult instantâneo". O diretor Zach Snyder (de 'Sucker Punch' e 'Watchmen') revelou então seu estilo de contar histórias: com muito slow motion (câmera lenta), cenas 3D, ótimo uso de efeitos especiais - às vezes remetendo à HQ - e ação acima da media, com uma violência gráfica bem forte. Com um orçamento de "apenas" 70 milhões de dólares (eu disse "apenas", pois o filme tem um visual onde parece ter custado uns 200 milhões); o filme arrecadou justamente mais de 200 milhões de dólares. Com tamanho sucesso, ficava evidente que teríamos mais.
'300 - A Ascensão de um Império' chega como uma continuação que diverte, mas fica bem abaixo do esperado. Já começa com o fato de Zack Snyder ficar apenas na produção do filme. Sob a direção, o desconhecido Noam Murro. O cara tenta, mas não tem o mesmo "espírito espartano" de Snyder. E o roteiro superficial não ajuda. Temos aqui 3 grandes problemas que desbancam o filme. O primeiro é este diretor, que tenta simplesmente copiar Snyder, mostrando-se sem originalidade e coragem de inovar. Mas isto teria dado certo se houvesse um bom roteiro, o que infelizmente não acontece. O segundo problema é que o roteiro é bem superficial, não dando importância para os bons personagens que sim, estão presentes. Isto acaba distanciando o público também da hora da ação, já que não conhecemos tão bem nossos heróis e vilões. O terceiro defeito do longa é a falta de um herói mais grandioso. O ator Sullivan Stapleton (visto em pequenas participações, como no filme 'Caça aos Gângsteres') interpreta o general grego e herói Themistokles. O cara realmente se esforça e isso é louvável. Mas por ser um rosto desconhecido e por não ser grandioso como o Rei Leônidas, interpretado pelo imponente Gerard Butler no primeiro filme - fica esta sensação de que esta continuação merecia um herói mais forte. Em um outro filme Sullivan Stapleton se sairia muito melhor, já que ele consegue mandar bem. Mas por se tratar da continuação de '300', o ator parece não empolgar.

Mas fora estes defeitos, o filme tem alguns méritos, justificando a bilheteria boa e parte da crítica (cerca de 45%) aprovar o filme. Apesar de apagado na grandiosidade do filme como já comentado, Sullivan Stapleton ao menos atua de forma que não estraga o filme. Um acerto é o fato deste filme se passar paralelamente ao primeiro, ou seja: enquanto os 300 espartanos sob o comando de Leônidas enfrentava alguns generais de Xerxes; Themistokles e seu exército grego enfrenta outros generais em outra região. Legal também é que os gregos são mais humildes e tem um plano melhor de guerra, fugindo daquele estereótipo suicida "ostentando e morrendo pela glória". Para ligar os pontos, o filme rapidamente mostra Leônidas, além de trazer de volta a esposa dele vivida pela ótima atriz Lena Headey (da série 'Game of Thrones'). Aqui ela é uma coadjuvante de luxo, mostrando o motivo de ser uma das mais poderosas estrelas de produções épicas, seja no cinema ou na TV. Outros rostos vistos no primeiro filme estão de volta, como o corcunda traidor Efialtes. Na pele do Rei-deus Xerxes, novamente temos o brasileiro Rodrigo Santoro. Apesar de estar quase irreconhecível e ser apresentado de modo endeusadamente caricato, Santoro não compromete e entrega um aceitável vilão. Porém aqui ele aparece menos em tela e aparenta ser mais frágil, mostrando que sua glória estava no seu exército e não na sua liderança. Com uma voz forte, em tamanho maior através de efeitos especiais e mitologicamente representado, Xerxes parece mais um desequilibrado orgulhoso e de corpo pintado de dourado do que um Rei ou deus.

E ainda falando do elenco, não tem como deixar de destacar ela, o real motivo do filme valer a conferida. A bela Eva Green entrega uma presença e atuação superior ao próprio filme. A moça que já foi vista em filmes como '007 - Cassino Royale' e 'A Bússola de Ouro' é dona de uma excêntrica beleza, com um olhar ameaçador o tempo todo. Me arriscaria a dizer que ela é a protagonista do filme, ou ao menos deveria ser. Após sofrer abusos e horrores quando jovem, Artemisia é criada por Dario (pai de Xerxes). Após a morte de Dario pelas mãos de Themistokles, Xerxes assume seu posto e Artemisia vira sua principal guerreira e general. Em dado momento, mesmo que muito breve, nota-se que ela se torna quase que como uma mãe de Xerxes. Um breve momento de emoção em um filme forte. Eva Green parece ser a mais dedicada ao papel, mostrando o motivo dela receber a atenção. Ela não é apenas a grande vilã do filme, como também quase se torna a anti-herói. Em certo momento Artemisia passa a admirar Themistokles, possivelmente por ele ser um real desafio. Ela então se sente atraída por ele e vê o potencial dele lutar ao lado dela. É aí que há uma das melhores sacadas do filme: a guerra dos sexos. Seduzindo Themistokles mesmo ele não passando para o lado dela, ocorre uma cena onde o sexo na verdade é uma luta, bem violenta. Portanto, eu diria que a base e o pilar central do filme é Eva Green, sustentando a obra com o seu forte olhar, sensualidade bruta e uma frieza cruel. Artemisia é má e sanguinária, tendo vários momentos detalhadamente fortes.

A trilha sonora nervosa do primeiro filme está de volta neste segundo, embora se faça menos presente. Os efeitos especiais e a fotografia forte são pontos à parte. Tudo é feito de modo gráfico, onde apesar de você saber que é CGI, é chamativo e remete à algo. Os céus, as planícies, o mar e todo o cenário berra os contrastes entre tons escuros (preto, azul) com uma iluminação alaranjada e o sangue vermelho. Em alguns momentos parece que estamos folhando uma chamativa HQ. Tudo feito para exaltar a guerra, as mortes e o tom sombrio do filme. O visual do longa funciona como um estado de espírito. As sangrentas batalhas, simplesmente lotadas de câmera lenta e sangue e membros sendo jogados contra a câmera garantem um filme 3D para maiores de idade. Este segundo filme pode ser inferior no geral, mas é mais visceral que o primeiro. As lutas muito bem coreografadas irão agradar a que curte uma ação na base da fantasia e onde se esquece da física. Tudo é muito grandioso, o gore jorra na câmera e a adrenalina sobe. Se você gosta de épicos com mortes exageradas, nisso este novo '300' não te priva.

Finalizando, diria que '300 - A Ascensão de um Império' é um daqueles filmes que poderia ter sido nota 10, mas não foi. A história, os cenários e as lutas são grandiosos, mas faltou direção e um roteiro à altura e igualmente grandioso. O filme acaba valendo pelo excelente e chamativo visual, lutas e cenas extremamente radicais e uma vilã assustadoramente cruel. Eva Green leva o filme nas costas e acaba valendo o tempo. Pelo final incompleto e pelo sucesso deste, possivelmente em breve ouviremos falar da terceira parte. Esperamos então que esta parte seja a última e genuinamente grandiosa, honrando assim a lendária saga dos 300 de Esparta - e muito além disso - honrando este cativante, mitológico e glorioso império grego!

Direção: Noam Murro

Elenco: Lena Headey, Eva Green, Rodrigo Santoro, Sullivan Stapleton, David Wenham, Jack O’Connell, Scott Burn, Nancy McCrumb, Caitlin Carmichael, Hans Matheson, Callan Mulvey, Andrew Tiernan, Mark Killeen, Andrew Pleavin.Sinopse: baseado em Xerxes, quadrinhos de Frank Miller, e narrado no estilo visual de tirar o fôlego do sucesso '300', o novo capítulo da épica saga leva a ação a um inédito campo de batalha – o mar – à medida que o general grego Themistokles (Sullivan Stapleton) tenta unir a Grécia ao liderar o grupo que mudará o curso da guerra. '300: A Ascensão de um Império' coloca Themistokles contra as enormes forças Persas, lideradas por Xerxes (Rodrigo Santoro), um mortal que virou deus, e por Artemisia (Eva Green), uma vingativa comandante da marinha persa.

Trailer: